Techno´s Musics: 2010

jueves, 16 de diciembre de 2010

Musica top 10

VIllancico

http://www.youtube.com/watch?v=PDs_q6ox-1s

Este personaje navideño gallego es una figura mítica, originario de las montañas de O Courel y Os Ancares, propio de la Navidad en Galicia. Como dijimos ayer sobre elOlentzero en País Vasco, la llegada del Apalpador es esperada en estas fechas especialmente por los pequeños (y por los grandes con ganas de recordar tiempos pasados).

En este caso, el Apalpador o Apalpa Barrigas es un ser fantástico, un gigante, de profesión carbonero, que por las fiestas de Navidad bajaba de las devesas de la montaña lucense para visitar a los más pequeños y comprobar si estaban bien alimentados, para lo que les palpaba la barriga y les dejaba de regalo unas castañas calientes.

Dicen, que este gigante vive en las montañas del este de Galicia (el Courel, Terra de Trives, el Bierzo) y que baja la noche del 25 de diciembre.

jueves, 25 de noviembre de 2010

Musica para los bebes

El efeco Mozart :

La expresión “Efecto Mozart” se refiere a los efectos beneficiosos que puede producir a las personas escuchar las melodías del compositor W. A. Mozart. Durante la década de 1990 en Estados Unidos surgieron varias investigaciones y libros de divulgación basados en el famoso “Efecto Mozart”.

Este efecto se vio que podía beneficiar a los bebés, ya desde el útero materno, pero no de cualquier manera: se suponía que la música de Mozart los hacía más inteligentes. Se llegó a estas conclusiones desde diversos frentes, que pasamos a analizar y a desvelar si realmente está comprobado el “Efecto Mozart”.

El método Ferreró:

La Universidad de Wüzburg (Alemania) realizó en noviembre de 2009 un estudio en el que se demostró que el llanto del bebé varía según la lengua materna. Los bebés franceses de tres días aumentan la intensidad del lloro progresivamente, mientras que los bebés alemanes empiezan a llorar a todo volumen y después reducen la intensidad.
Además afirman que los bebés comienzan a aprender los aspectos melódicos de su lengua materna cuando están en el útero materno.

Beneficios de la música para los niños:
La música es un elemento fundamental en esta primera etapa del sistema educativo. El niño empieza a expresarse de otra manera y es capaz de integrarse activamente en la sociedad, porque la música le ayuda a lograr autonomía en sus actividades habituales, asumir el cuidado de sí mismo y del entorno, y ampliar su mundo de relaciones.
La música tiene el don de acercar a las personas. El niño que vive en contacto con la música aprende a convivir de mejor manera con otros niños, estableciendo una comunicación mas armoniosa. A esta edad la música les encanta. Les da seguridad emocional, confianza, porque se sienten comprendidos al compartircanciones, e inmersos en un clima de ayuda, colaboración y respeto mutuo.

jueves, 18 de noviembre de 2010

Danza

1.La danza es la ejecución de movimientos acompañados con el cuerpo, los brazos y las piernas.La danza ha formado parte de la historia de la Humanidad desde tiempo inmemorial.

2 Se puede contemplar un hombre-bisonte con un instrumento musical y otra figura de hombre-bisonte, pero que en este caso aparece mucho más hibridada.

3-En las cuevas de Cogull se han encontrado pinturas de mujeres bailando alrededor de una figura masculina.Estas danzas se han relacionado con ritos de fecundidad.

-La cueva de Alpera tiene una serie de pinturas en un paño de casi diez metros, donde de nuevo predominan las figuras humanas; pueden encontrarse escenas conjuntas de caza o luchas entre tribus - algunas quizás con significado mágico - así como figuras aisladas. Destaca la silueta de un hombre con el perfil muy marcado (nariz, mentón) y un gran penacho de plumas en la cabeza. Son además interesantes las dos mujeres en conversación representadas con lujosos vestidos y adornos en los brazos, con gorros de largas plumas, en alegres posturas y formando parejas muy similares a las de Cogull (Lleida).

4- Las civilizaciones primitivas le atribuían a la danza diversos poderes.Muchos pueblos alrededor del mundo ven la vida como una danza, desde el movimiento de las nubes a los cambios de estación. La historia de la danza refleja los cambios en la forma en que el pueblo conoce el mundo, relaciona sus cuerpos y experiencias con los ciclos de la vida.

5- Las civilizaciones primitivas le atribuían a la danza diversos poderes.Muchos pueblos alrededor del mundo ven la vida como una danza, desde el movimiento de las nubes a los cambios de estación. La historia de la danza refleja los cambios en la forma en que el pueblo conoce el mundo, relaciona sus cuerpos y experiencias con los ciclos de la vida.

6.A danza utilizábase para adorar os deuses.Os sacerdotes ou bailaríns realizaban bailes que eran parte do culto relixioso.O propio sacerdote desempeñaba o papel de deus para axudar á enchente anual do río Nilo e para obter unha boa colleita. Nas honras fúnebres dos faraóns os bailaríns danzaban ao redor do defunto para que a súa viaxe a outro mundo fose máis rápida e cómoda.

Na civilización grega a danza formaba parte de educación pois servía para desenvolver a fortaleza corporal, a axilidade e a beleza; tamén había danzas para as cerimonias relixiosas e para honrar aos mortos. Ademais, no teatro estaba intimamente ligada á poesía e á música. A musa da danza era Terpsícore.

7-Roma copiou gran parte da arte grega e por suposto da danza que foi inseparable dos acontecementos militares.Desenvolveron especialmente a arte do mimo que consistía en contar unha historia mediante acenos e movementos do corpo sen usar a palabra. A forma típica de coreografía do mimo era a pantomima.

8.La Danza de la Muerte es un texto que se cree que se representó y bailó en el siglo XIV.La "Danza de la Muerte" castellana es de principios del siglo XV. Se conserva en un manuscrito de la Biblioteca de El Escorial. Consta de más de seiscientos versos y en ella, la Muerte va llamando a bailar a diversos personajes, como el Papa, el Obispo, el Emperador, el Sacristán, el Labrador, etc., al tiempo que les recuerda que los goces mundanos tienen su fin y que todos han de morir. Todos caen en sus brazos.

Este macabro espectáculo se desarrolló en toda la literatura europea, procedente de Francia.

9.-Es una canción que acompaña a una danza y se puede bailar de 2 formas: Branle(danza en circulo que se desplaza cara a la izquierda) y Farandola(danza en fila en la que los bailarines, con las manos enlazadas seguían a un guia que los conducía).

10.Tenia que saber bailar las danzas más conocidas.

11.Señoriales: "danzas bajas" resbaladas, los pies no abandonan el piso debido al peso y volumen del ropaje de época, sumado a los ademanes elegantes y reverencias.La danza sometida a las costumbres y creencias del poder legitimo.

-Populares: "danzas altas", las que golpean el suelo con movimientos rápidos y también violentos. La danza, significaba un medio de expresión libre y genuino de sentimientos y vivencias humanas. Era, al mismo tiempo, un medio para subvertir, transgredir los cánones vigentes.

12.-La tarantela es un baile popular del sur de Italia . Es un baile de origen napolitano que tiene un movimiento muy vivo. En su forma moderna más común, es una danza de galanteo entre parejas con una música en un compás de seis por ocho que va aumentando progresivamente de velocidad y que va acompañada de castañuelas y de panderetas.

13La suite barroca es una composición instrumental que consiste en una serie de danzas estilizadas. Fue una de las formas más importantes en los siglos XVII y XVIII. Las cuatro danzas más importantes que aparecen de manera habitual en la suite barroca son: Allemande, Courante, Zarabanda y Giga.

14 -El vals es un ritmo musical bailable lento, originado en el Tirol (Austria), en el siglo XII. El vals conquistó su rango de nobleza durante los años 1760 en Viena, y se expandió rápidamente por otros países. Algunos autores creen que el vals tuvo su origen en la volte, danza de baile en tres tiempos practicada durante el siglo XVI. La palabra vals nació en el siglo XVIII, cuando el vals se introdujo en la ópera y en el ballet.

En su origen tenía un movimiento lento aunque, en la actualidad, se ha convertido en una danza de ritmo vivo y rápido. Su característica más significativa es que sus compases son de tres tiempos, es decir, de 3/4.

*Compositor: Johann Strauss(hijo) , Obra: El Danubio azul.

15.

CHARLESTÓN- El Charleston es una variedad del foxtrot que hizo furor en Estados Unidos durante la década de los 20. Tiene un ritmo frenético y alegre que se caracteriza por la supremacía de la sección de viento sobre los demás instrumentos de la orquesta, especialmente el trombón y el clarinete.

CAN-CAN-Es un baile rápido y vivaz de reputación escandalosa, cuyas principales características son los movimientos provocativos, las patadas altas y el alzamiento y movimiento de las faldas. Se originó en el siglo XIX en París y fue inmortalizado en la ópera de OffenbachOrfeo en los Infiernos (1858).

TANGO-El tango es un estilo musical y una danza rioplatense, propio de las ciudades de Buenos Aires, Montevideo y Rosario,de naturaleza netamente urbana y renombre internacional. Musicalmente tiene forma binaria (tema y estribillo) y compás de cuatro cuartos (a pesar de que se le llama «el ritmo del dos por cuatro»). Clásicamente se interpreta mediante orquesta típica o sexteto y reconoce el bandoneón como su instrumento esencial.

CONGA-La conga es un baile popular cubano de origen africano que tiene un ritmo sincopado y se acompaña con tambores. Sirve de acompañamiento para las comparsas carnavalescas y se originó en las festividades que efectuaban los esclavos africanos.

FOXTROT-Es un popular baile estadounidense, que nace en 1912 con las primeras orquestas de Jazz. Su nombre significa, literalmente, "trote del zorro" y este nombre alude a las primitivas danzas negras que imitaban pasos de animales y en las que se inspiraron los primeros bailarines de Fox-Trot.

Rápidamente, este baile se convierte en el más popular de Norteamérica. Cuando llega a Europa, encuentra una fuerte oposición entre los sectores más conservadores, hostiles a cualquier cambio. Pero nadie podrá impedir que se popularice también en el viejo continente.

MAMBO-El mambo es un ritmo y un baile originarios de África y desarrollados sincréticamente en Cuba que se convirtió en uno de los estilos musicales latinoamericanos más populares de mediados de la década de 1950.

El mambo se baila siguiendo un ritmo sincopado, mezcla de música africana, hispanoamericana y jazz, y se caracteriza por presentar un tiempo de silencio en cada compás, que se corresponde con una pausa en el movimiento de los bailarines con el fin de acentuar la síncopa.

SALSA- Salsa es el nombre comúnmente utilizado para describir una mezcla de varios estilos de musica Cubana y caribeña. La salsa no es un ritmo, sino un nombre comercial que se adoptó a principio de la década de los 70, para colocar bajo un techo una serie de movimientos que el público a nivel mundial confundía y no alcanzaba a diferenciar, como son los casos de la guaracha, el guaguancó, mambo, chachachá, boogaloo...

PASODOBLE-Marcha española en compás de 2/4 y tempo allegro moderato, frecuentemente en tono menor, utilizada indistintamente para desfiles militares y espectáculos taurinos. En la década de 1920 se popularizó como baile y muchos de ellos tenían letra.Su baile es muy sencillo, basado en parejas que se mueven al ritmo de marcha.

carballesa, ribeirana, chouteira

Unha carballesa é unha composición musical variante da muiñeira, máis viva, que se escribe en compás de 6/8 ou de 2/4. Está pensada para a danza.

A ribeirana é a denominación xenérica que recibe o ritmo de muiñeira (6/8 ou 3/8, segundo autores) na maior parte do territorio galego.

Chouteira- Es una muñeira de autor conocido.

Bailes de España

1. Jota.

http://www.youtube.com/watch?v=DRjQqtE2-zI
2. Seguidilla.

http://www.youtube.com/watch?v=PKdr6VBZJpY
3. Fandango.

http://www.youtube.com/watch?v=bd79LMoXdkY&feature=fvst
4. Flamenco.

http://www.youtube.com/watch?v=GPP6I3O5ph4
5. Picaios.

http://www.youtube.com/watch?v=RHQWjSIigxM
6. Paloteo.

http://www.youtube.com/watch?v=9H5sw3xfCQY&feature=fvst
7. Sardana.

http://www.youtube.com/watch?v=Ssswm2tKIuk&feature=fvst
8. Isa.

http://www.youtube.com/watch?v=zp8E-jR5gr0
9. Zortzico.

http://www.youtube.com/watch?v=o20hXoejXCo
10. Danza Prima.

http://www.youtube.com/watch?v=HA_i_axKPNQ
11. Muiñeira

http://www.youtube.com/watch?v=UM5ECKB_oDM

jueves, 4 de noviembre de 2010

Organología

Organología (del griego: ὄργανον - organon, "instrumento" and λόγος - logos, "estudio") es la ciencia que estudia los instrumentos musicales y su clasificación. Comprende el estudio de la historia de los instrumentos, los instrumentos empleados en diferentes culturas, aspectos técnicos de la producción de sonido y clasificación musical. Existe una gran diferencia entre organología y acústica, etnomusicología ymusicología.

Bailes de las Regiones

Cataluña:
La sardana
Contrapàs

Navarra:
Danzas de palos
Danzas de hombres
Danzas de mujeres
Baile de la Era de Estella

País Vasco:
Zortzico
Aurrescu

Cantabria:
Romande del conde de Lara
El pericote
El tepeletre
Danza de arcos
Picayos

Asturias:
Corri-Corri
Danzas de Baqueiros
Pericote
Danza prima

Galicia:
Muñeira
Pandeirada
Maneo

Castilla León:
Rueda
Entradilla
Charradas salmantinas

La Rioja:
Troquiau
Jota riojana

Aragón:
Geringonsa
Bailes de cintas
Jota
Bolero

Madrid:
Chotis

Castilla la Mancha:
Seguidilla
Jota manchega
Malagueñas

Extremadura:
Son
Pindongo
Peratón
Quita y Pon

Murcia:
Murciana
Zángano

Andalucia:
Flamenco

Canarias:
Folía
Malagueña
Isa
Tajaraste

Baleares:
Bolero balear
copeos
Mai texes
Sa curta

jueves, 28 de octubre de 2010

Percusion determinada e indeterminada

percusión de sonido indeterminado, dentro de los instrumentos de percusión, es aquella en la que resulta de cierta dificultad y escasa necesidad o utilidad, afinarla en una nota concreta.
Percusion de sonido determinado es aquella en la que resulta de poca dificultad y bastante necesidad o utilidad , afinar la nota concreta.
La Marimba es un instrumento de percusión (Martin), un idiófono, de forma parecida al xilófono. Consiste en un paralelepípedo de madera con una boca superior cuadrangular recogida por los bordes y que ensancha en la parte superior y se estrecha en la parte inferior hasta cerrarse en forma piramidal. Posee una serie de tablas delgadas (lengüetas sonoras) de distintos tamaños, dispuestas de mayor a menor, excavadas por la parte inferior. Estas lengüetas tienen perforaciones en sus extremos, y por esos orificios se atan con cordones que las sostienen suspendidas de clavijas verticales, fijas en un armazón trapezoidal. Cada tecla tiene su propia caja de resonancia.

El Vibráfono también llamado en inglés como vibraharp o simplemente vibes, es un instrumento musical de la familia de percusión.

La celesta es un instrumento musical, de composición similar al piano, pero cuyos martillos activados por teclas percuten placas de metal en lugar de cuerdas tensas. Estas placas al ser percutidas provocan una resonancia sobre una caja de madera destinada a este fin, produciendo un sonido "celestial", de lo cual proviene el nombre.

Instrumentos de vento

Instrumento de viento madera con bisel:

Esta embocadura está compuesta por una fina lámina elástica sujeta a la boquilla mediante una abrazadera. En algunos instrumentos étnicos puede ser un segmento cilíndrico de caña al que se le corta dicha lámina (sin llegar a desprenderla), sin necesidad de abrazadera.
Ejemplos:

Clarinete
Saxofón (soprano,alto,tenor,barítono)
Clarón
Gaita de caña y los bordones (notas pedal) de cualquier gaita.

nstrumentos de lengüeta doble

Dos cañas de fagot.

La embocadura está formada por dos finas lengüetas enganchadas a la boquilla, o sin boquilla.
Ejemplos:

El armonio o harmonium (también denominado harmonio o armonium) es un instrumento de viento con teclado, en apariencia similar al organillo alemán, pero sin tubos y de mucho menor tamaño; es un instrumento musical típico de la música devocional empleada en Asia. Aunque originalmente fue concebido como un instrumento doméstico, al igual que el piano, el armonio se impuso rápidamente en muchos templos religiosos por su tamaño y precio menores que los de un órgano.

Miles Davis:
http://www.youtube.com/watch?v=N090STPx-2M&feature=fvst

jueves, 21 de octubre de 2010

Rebab,balalaika e o sitar

El rebab es un instrumento cordofónico de arco en uso en los países musulmanes. La caja es cubierta de una membrana, tallados de un único bloque de madera. Fue introducido en España]] alrededor del siglo VII a través de la ocupación musulmana. Actualmente es el instrumento principal de la música afgana.

: балалa^´йка) es un instrumento musical ruso de cuerda de la familia de cuerdas punteadas de la familia del laúd. Tiene un cuerpo triangular, casi plano, con una pequeña boca de resonancia cerca del vértice superior de la tapa, un mástil largo y estrecho y tres cuerdas de metal o tripa que suelen pulsarse con los dedos (algunas veces se utiliza un plectro de piel para las cuerdas metálicas).El Balalaika tiene una medida de altura de 1,20cm y de ancho 0,80cm

El sitar es un instrumento musical indio, de cuerda pulsada, de arquitectura similar a la de la guitarra, el laúd, el banjo, etc. Se identifica por su sonido metalizado y sus glissandos.